Ο νικητής του μεγάλου βραβείου και η κορυφαία επιλογή για την κατηγορία “Places” είναι μια αεροφωτογραφία από τον Jassen Todorov ενός νεκροταφείου αυτοκινήτων, συγκεκριμένα Volkswagenκαι Audi στο αεροδρόμιο Logistics της Νότιας Καλιφόρνιας στην έρημο Mojave.
Η εντυπωσιακή εικόνα δείχνει μόνο ένα μέρος των 11 εκατομμυρίων αυτοκινήτων στα οποία η Volkswagen τοποθέτησε συσκευές για αλλάξει τα όρια των εκπομπών ρύπων κατά τη διάρκεια των δοκιμών από την EPA.
Δείτε τις φωτογραφίες:
Grand Prize & 1η Θέση (Places).Φωτογραφος: Jassen Todorov 1η Θέση (People). Φωτογράφος: Mia Collis 2η Θέση (People). Φωτογράφος: Todd Kennedy 3η Θέση(People). Φωτογραφος: Avishek Das 2η Θέση (Places). Φωτογραφος: Nicholas Moir 3η Θέση (Places). Φωτογραφος: Christian Werner Αξιόλογη Συμμετοχή (Places). Φωτογράφος: Rucca Y Ito 1η Θέση (Wildlife). Φωτογράφος: Pim Volkers 2η Θέση (Wildlife). Φωτογράφος: Jonas Beyer 3η Θέση (Wildlife). Φωτογράφος: Alison Langevad
Ανακοινώθηκαν οι Μεγάλοι Νικητές του Διαγωνισμού Φωτογραφίας του National Geographic για το 2012..
Όπως αναφέραμε και σε προηγούμενο άρθρο μας (διαβάστε εδώ), στο φετινό διαγωνισμό οι συμμετοχές ξεπέρασαν τις 22.000, από περισσότερες από 150 χώρες.
Οι νικητές επιλέχθηκαν από ένα μια εξειδικευμένη επιτροπή η οποία απαρτιζόταν από τους γνωστούς φωτογράφους Christian Ziegler, Gerd Ludwig και Debbie Fleming Caffery. Επιπλέον, δόθηκαν και 3 βραβεία Κοινού, τα οποία επέλεξαν οι αναγνώστες του γνωστού περιοδικού.
Εσείς ποια προτιμάτε?
Μέγα Βραβείο – Grand Prize: “The Explosion” – φωτογράφος: Ashley VincentΒραβείο Πρώτης Θέσης για Ανθρώπους: “Amongst the Scavengers” – φωτογράφος: Micah AlbertΒραβείο Πρώτης Θέσης για Τοποθεσίες: “ The Matterhorn” – φωτογράφος: Nenad SaljicΑξιόλογη Συμμετοχή: “Chinese traditional dragon boat racing” – φωτογράφος: 关嘉城Αξιόλογη Συμμετοχή: “East of Iceland” – φωτογράφος: Eric GuthΑξιόλογη Συμμετοχή: “Wild Alaskan Brown Bear” – φωτογράφος: Jason ChingΑξιόλογη Συμμετοχή: “Red Fox catching mouse under snow” – φωτογράφος: Micheal EastmanΑξιόλογη Συμμετοχή: “Stilt Fishing” – φωτογράφος: Ulrich LambertΑξιόλογη Συμμετοχή: “Winter gloomy day at the Eiffel Tower” – φωτογράφος: Swari WonowidjojoΑξιόλογη Συμμετοχή: “Predation up close and personal” – φωτογράφος: Fransisca HarlijantoΕπιλογή Κοινού: “Tender Moment” – φωτογράφος: Sanjeev BhorΕπιλογή Κοινού για Ανθρώπους: “Expedition Amundsen” – φωτογράφος: Kai-Otto MelauΕπιλογή Κοινού για Τοποθεσίες: “Chipping Ice” – φωτογράφος: Adam Coish
Ο διαγωνισμός National Geographic Photography Contest είναι ένας από τους πιο εκπληκτικούς διαγωνισμούς φωτογραφίας με συμμετοχές από ανθρώπους από όλο τον κόσμο!
Ο συνολικός αριθμών φωτογραφιών που κατατέθηκαν για τον φετινό διαγωνισμό, ξεπερνά τις 22000, από περισσότερες από 150 χώρες!
Οι συμμετοχές σταμάτησαν μόλις πριν από λίγες ημέρες, ενω μπορείτε να βαθμολογήσετε όποιες από τις φωτογραφίες θέλετε με μια επίσκεψη στο site του διαγωνισμού.
Δείτε μερικές από τις πιο όμορφες φωτογραφίες που λαμβάνουν μέρος:
Όπως κάθε χρόνο, το γνωστό περιοδικό National Geographic Traveler διοργάνωσε και φέτος τον μεγάλο διαγωνισμό φωτογραφίας με συμμετοχές από όλο τον κόσμο. Ο διαγωνισμός του 2012 είχε αρκετές αξιόλογες συμμετοχές για αυτό το λόγο δεν αναρτήθηκαν μόνο οι τρείς τελικοί νικητές αλλά ακόμη εφτά φωτογραφίες που χαρακτηρίστηκαν ως άξιες αναφοράς και άλλη μία που επέλεξε το κοινό.
Χαθείτε στην ομορφιά της φύσης και των προσώπων που “αιχμαλωτίστηκαν” από τους φωτογράφους, στις παρακάτω φωτογραφίες…
Βραβείο Πρώτης Θέσης: “Butterfly” – φωτογράφος: Cedric Houin
Βραβείο Δεύτερης Θέσης: “My Balloon” – Φωτογράφος: Vo Anh Kiet
Βραβείο Τρίτης Θέσης: “Devotees” – φωτογράφος: Andrea Guarneri
Αξιόλογη Συμμετοχή 1: “Looking into Another World” – φωτογράφος: Fred An
Αξιόλογη Συμμετοχή 2: “An Ancient Forest” – φωτογράφος: Ken Thorne
Αξιόλογη Συμμετοχή 3: “Underwater Surf” – φωτογράφος: Lucia Griggi
Αξιόλογη Συμμετοχή 4: “Bagan Bliss” – φωτογράφος: Peter DeMarco
Αξιόλογη Συμμετοχή 5: “Old Men with Djellaba” – φωτογράφος: SauKhiang Chau
Αξιόλογη Συμμετοχή 6: “The Village of Gasadalur” – φωτογράφος: Ken Bower
Αξιόλογη Συμμετοχή 7: : “Swimming in the Rain” – φωτογράφος: Camila Massu
Ο Σουηδός φωτογράφος Pierre Pellegrini μαγεύεται από τα απομακρυσμένα από τον πολιτισμό τοπία και την παρουσία των δέντρων μέσα σε αυτά.
Φωτογραφίες μακράς έκθεσης αποκαλύπτουν την ομορφιά των χιονισμένων τοπιών μέσα από την αντίθεση του λευκού και του μαύρου καθώς και μεταφέρουν μια αίσθηση απόλυτης ηρεμίας.
Ο ίδιος άλλωστε έχει
δηλώσει:
I simply photograph what I feel, and Ι am always looking for moments and situations where everything is in its place. I try to find a sort of harmony between what I see and what I feel.
Το περιοδικό Smithsonian Magazine ανακοίνωσε τους φετινούς φιναλίστ για τον 10ο Ετήσιο Διαγωνισμό Φωτογραφίας που διοργανώνει. Αυτή την χρονιά, οι συμμετοχές ξεπέρασαν τις 37.000, ενώ ο αριθμός των χωρών καταγωγής των φωτογράφων έφτασε το 112!
Οι εκδότες του περιοδικού επέλεξαν την τελική πενηντάδα, 10 φωτογραφίεςγια κάθε μια από τις 5 κατηγορίες, The Natural World, People, Travel, Altered Images και Americana. Όπως και κάθε χρόνο, η ψηφοφορία είναι ανοιχτή προς το κοινό έως τις 29 Μαρτίου, 2013, απονέμοντας το βραβείο “Readers Choice”, μεταξύ των υπολοίπων νικητών, τον Ιούνιο.
Απολαύστε μερικές από αυτές τις καταπληκτικές φωτογραφίεςπαρακάτω…
Για να ψηφίσετε και να δείτε όλες τις φωτογραφίες πατήστε εδώ.
Σίγουρα είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς πως οι φωτογραφίες που ακολουθούν, προέρχονται από τα χέρια του μόλις 23χρονου Lukas Kozmus.
Ο ίδιος άρχισε να συνειδητοποιεί πόσο πολύ του άρεσε η φωτογραφία, μόλις 2 χρόνια πριν και κατά την διάρκεια ενός ταξιδιού του στην Ινδία!
Αμέσως μετά την επιστροφή του, ο Lukas αποφάσισε να αγοράσει μια καλύτερη φωτογραφική μηχανή την οποία χρησιμοποίησε στα επόμενο ταξίδι του με σταθμούς τα Ιμαλάια και την Ινδονησία.
Ας σημειωθεί πως ο Lukas ετοιμάζεται πλέον για το επόμενο ταξίδι του στο Μαρόκο, ενώ η ενασχόλησή του με την φωτογραφία μάλλον μοιάζει να ξεφεύγει πλέον απο τα όρια του χόμπι…
Απολαύστε μερικές από τις φωτογραφίες του στις εικόνες που ακολουθούν:
ο Brock Davis είναι ένας εξαιρετικά ταλαντούχος σχεδιαστής, εικονογράφος και φωτογράφος ο οποίος έχει βραβευτεί αρκετές φορές για τα έργα και την δημιουργικότητά του.
Ο ίδιος εργάζεται στον χώρο της διαφήμισης τα τελευταία 17 χρόνια ενώ πελάτες του αποτελούν μερικές από τις μεγαλύτερες διεθνώς εταιρείες.
Ένα από τα τελευταία έργα του αποτελεί και η παρακάτω συλλογή από φωτογραφίες τις οποίες ο Davis τράβηξε με το κινητό του τηλέφωνο!
Ο ίδιος τις επέλεξε τις καλύτερές του φωτογραφίες για το 2012 και εμείς σας τις παρουσιάζουμε:
Μπορείτε να δείτε περισσότερες απο τις καλύτερες φωτογραφίες του Davis εδώ.
Έγινε ιδιαίτερα γνωστός από τις φωτογραφίεςπου τράβηξε στον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο. Ανήσυχο πνεύμα, με αδιαμφισβήτητα μεγάλο ταλέντο, ένας φωτορεπόρτερ αφοσιωμένος πλήρως στη δουλειά του. Στόχος του ήταν η ακεραιότητα των φωτογραφιών του, γεγονός που πήγαζε από το πάθος που είχε για την αλήθεια και η οποία ήθελε πάντα να φαίνεται στα έργα του. Ανιδιοτελής και παγκοσμίου φήμης, ουκ ολίγες φορές είχε γίνει πονοκέφαλος για τους αρχισυντάκτες διάφορων περιοδικών μιας και δεν επέτρεπε καμία αλλαγή πάνω στη δουλειά του προκειμένου αυτή να είναι συμβατή με την πολιτική του εκάστοτε περιοδικού. Η συμβολή του στην ιστορία της φωτογραφίας ήταν τεράστια.
Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών είχε την πρώτη του επαφή με την φωτογραφία και από τα μαθητικά του ακόμα χρόνια δούλευε ως φωτογράφος για τοπικές εφημερίδες. Αργότερα το υλικό εκείνης της περιόδου καταστράφηκε από τον ίδιο εξηγώντας πλήρως τον λόγο : “I had an intuitive sense of timing, an impossibly poor technique, and excitement to the fact of the event rather than of interpretive insight. Although I often was deeply moved, I did not have the power to communicate it”.
Το 1936 γράφτηκε στο Notre Dame University, όπου και λαμβάνει μια υποτροφία (η οποία δημιουργήθηκε αποκλειστικά για εκείνον) μιας και οι φωτογραφίες του καταφέρνουν να εντυπωσιάσουν τους πάντες ! Ωστόσο, ένα χρόνο μετά εγκαταλείπει το πανεπιστήμιο και σύντομα ξεκινά να δουλεύει για λογαριασμό της Newsweek. Ένα χρόνο αργότερα απολύεται διότι χρησιμοποιούσε πιο μικρές κάμερες από αυτές που του επιτρεπόταν. Στην πορεία της καριέρας του δούλεψε βέβαια με όλων των τύπων κάμερες αλλά η προτίμηση του ήταν στις 35nm. Μάλιστα, συχνά μπορεί να είχε 6 ή 7 περασμένες στο λαιμό του και άλλη μια στο χέρι του! Σύμφωνα με τον Smith, οι μικρότερες κάμερες του έδιναν περισσότερη ελευθερία. Στη συνέχεια κάνει τις πρώτες του δουλειές για τα Life, Colliers, American, The New York Times αλλά και σε άλλες εκδόσεις.
Το 1939 υπογράφει συμβόλαιο με το Life και έρχεται σε επαφή με τον κόσμο της jazz, όπου και τον εμπνέει για ακόμα περισσότερες φωτογραφίες. Δύο χρόνια μετά θα παραιτηθεί μιας και νιώθει να βρίσκεται αν μέσω μιας βαρετής καθημερινότητας, ανυπόφορη για τα δικά του δεδομένα.
Το 1942 ξεκινά την δουλειά του ως πολεμικός ανταποκριτής. Ο Smith εκμεταλλευόταν κάθε ευκαιρία προκειμένου να πάρει την καλύτερη δυνατή φωτογραφία. Αυτή είναι και η αιτία του τραυματισμού του από κομμάτι κελύφους μιας βόμβας κατά την διάρκεια μιας μάχης. Τα δύο χρόνια νοσηλείας και ανάρρωσης στέρησαν τόσο από το κοινό όσο και από τον ίδιο τις φωτογραφίες του. Ωστόσο το comeback του ήταν αρκετά δυναμικό, με την φωτογραφία “A walk to paradise“, όπου απαθανάτισε τα παιδιά του κατά την διάρκεια ενός περιπάτου στο δάσος. Να σημειώσουμε πως ήταν αρκετά οδυνηρό για τον Smith να κρατά ξανά φωτογραφική μηχανή στα χέρια του.
Μεταξύ 1947 – 1954 , τελειοποιεί τα “φωτο – δοκίμια” και επαναπροσδιορίζεται ο όρος φωτορεπορτάζ. Η κυριαρχία του πλέον στο χώρο καθιερώνεται. Μερικά από τα πιο σημαντικά του έργα είναι τα : Country Doctor, Hard Ties On Broadway, Spanish Village, Southern Midwife και Man Of Mercy. Ενδιάμεσα, το 1950 καλύπτει και τις εκλογές στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Το 1955 παραιτείται και πάλι από το Life, αυτή τη φορά ο λόγος είναι η διαφωνία για τον χειρισμό του δοκιμίου Schweitzer. Τα επόμενα δύο χρόνια, παράγει ίσως το πιο σημαντικό φωτο-δοκίμιο της καριέρας του, αυτό για την πόλη του Pittsburgh. Ωστόσο, μιας και άνεργος πια, τα έργα του ήταν αυτοχρηματοδοτούμενα με αποτέλεσμα να τον οδηγήσουν σε χρέη. Την περίοδο 1956-1957 όμως, λαμβάνει μια υποτροφία – ανάσα για τα οικονομικά του.
Συνεχίζοντας την ανοδική του πορεία, το 1958-1959 λαμβάνει ακόμα μια υποτροφία και ξεκίνα να δουλεύει πάνω σε κάτι καινούργιο. Φωτογραφίζει την Νέα Υόρκη από το παράθυρο του! Ορισμένες συλλογές εκδόθηκαν από το Life με τίτλο Drama Beneath a Window.
Ο W. Eugene Smith, δίδαξε, στο New School for Social Research της Νέας Υόρκης το μάθημα “Photography Made Difficult” και διατέλεσε πρόεδρος της αμερικάνικης ένωσης φωτογράφων για περιοδικά. Πέθανε το 1978 αλλά ζει ακόμα μέσα από την κληρονομιά του “W. Eugene Smith Fund“, που έχει ως στόχο την προβολή της “ανθρωπιστικής φωτογραφίας“.
Ο Γάλλος καλλιτέχνης Clement Briend ταξίδεψε έως την μακρινή Καμπότζη για να υλοποιήσει ένα πολύ εντυπωσιακό project, που ακούει στο όνομα “Cambodian Trees”!
Το project περιελάμβανε την φωτογράφιση ιερών αγαλμάτων και έπειτα την προβολή αυτών πάνω σε δέντρα, σε διάφορα μέρη της χώρας. Το αποτέλεσμα είναι άκρως ενδιαφέρον και εντυπωσιακό!
Όταν πέφτει η νύχτα… οι θεϊκές αυτές μορφές παίρνουν ζωή και ξεπηδούν από την παράδοση και τον πολιτισμό της Καμπότζης. Είναι σαν να μετενσαρκώνονται τα πνεύματα μέσα από την ίδια την φύση… απολαύστε…
Ο Tim Flach γεννήθηκε το 1958 στο Λονδίνο της Μεγάλης Βρετανίας και θεωρείται ως ένας από τους καλύτερους φωτογράφους ζώων στον κόσμο.
Το βιογραφικό του περιέχει 2 παλαιότερες συλλογές, την “Equus” και την “Dogs Gods”, οι οποίες έχουν σαν θέμα τα ζώα, ιδιαιτέρα άλογα και σκύλους, μέσα από την ματιά του έμπειρου αυτού φωτογράφου.
Η τελευταία του συλλογή, με όνομα “More Than Human” (Περισσότερο από Άνθρωπος), παρουσιάζει πορτραίτα ζώων όπως δεν τα έχουμε δει ποτέ ξανά. Μέσα σε 7 χρόνια, ο κ. Flach κατάφερε να “τραβήξει” εκπληκτικές φωτογραφίες, με εκφράσεις και χειρονομίες ζώων που θυμίζουν αντίστοιχες ανθρώπινες. Το αποτέλεσμα είναι άκρως ενδιαφέρον…
Ο Erik Johansson είναι ένας νέος φωτογράφος από την Σουηδία, ο οποίος έχει ταλέντο στην επεξεργασία και την δημιουργία ρεαλιστικών φωτογραφιών, σε αδύνατες καταστάσεις!
Όπως έχει δηλώσει και ο ίδιος:
Για μένα η φωτογραφία είναι απλώς ένας τρόπος να συλλέξω υλικό ώστε να πραγματοποιήσω τις ιδέες που έχω στο μυαλό μου. Εμπνέομαι από τα πράγματα που είναι γύρω μου, στην καθημερινή ζωή, αλλά και από οτιδήποτε άλλο μπορεί να δω.
Παρόλο που κάθε φωτογραφία του αποτελείται από εκατοντάδες «στρώματα» (layers), ο Erik προσπαθεί πάντα να κάνει τις φωτογραφίες του να μοιάζουν σαν να έτυχε να τραβηχτούν έτσι στην πραγματικότητα!
Δείτε μερικές από τις φωτογραφίες του αλλά και τι δηλώνει ο καλλιτέχνης σχετικά με τα έργα του:
*Μπορείτε να επιλέξετε ελληνικούς υπότιτλους από το ίδιο το video.
Ο Louis Lander Deacon γεννήθηκε πριν από μόλις 19 χρόνια στο Hertfordshire της Αγγλίας όπου και ζει έως σήμερα. Ο ίδιος προσπαθεί να “πιέσει” τα όρια που βάζει η φωτογραφία μέσα από την δουλειά του και να παρουσιάσει κάτι νέο. Στα 19 χρόνια του έχει καταφέρει να αναπτύξει ένα πολύ ενδιαφέρον portfolio και συνεχίζει να προκαλεί τον εαυτό του μέσα από κάθε νέο project, πηγαίνοντας την δημιουργικότητα και την καινοτομία ένα βήμα παραπέρα…
Η ομάδα του Consider επικοινώνησε με τον ταλαντούχο φωτογράφο, ο οποίος μας παραχώρησε την συνέντευξη που ακολουθεί.
Ποιος ή τι σε ενέπνευσε ώστε να κάνεις τις σειρές “Dreamer” και “Surrealism”?
Η ιδέα πίσω από την σειρά “Dreamer”, μου ήρθε σε ένα όνειρο, ένα όνειρο στο οποίο ήμουν ανάλαφρος και είχα την δυνατότητα να αιωρούμαι. Ποτέ δεν ακολούθησα κάποιο σχέδιο για το πώς θα βγάλω μια φωτογραφία, ειλικρινά απλά συνέβησαν. Βρίσκω μια τοποθεσία και σκέφτομαι, “Αυτό είναι το μέρος”!
Από πού αντλείς την έμπνευση σου?
Η έμπνευση σε εμένα έρχεται μέσω πραγμάτων και ανθρώπων που συναντώ στη καθημερινότητά μου.
Όταν ήσουν παιδί, ήθελες να γίνεις καλλιτέχνης?
Όταν ήμουν παιδί ήθελα να γίνω Ολυμπιονίκης! Ήμουν κολυμβητής από νεαρή ηλικία και είχα θέσει σαν στόχο ότι μια ημέρα θα είχα ένα χρυσό μετάλλιο γύρο από τον λαιμό μου! Θα μπορούσε να συμβεί, είχα προκριθεί στους εθνικούς αγώνες αλλά σύντομα είχα φτάσει στο σημείο όπου θα έπρεπε είτε να έδινα το 100% στη κολύμβηση και να άφηνα την εκπαίδευση “στο πίσω κάθισμα” ή να συγκεντρωνόμουν στις σπουδές και τις υπόλοιπες δεξιότητες μου.
Πως διαφέρουν οι πρώτες σου δουλειές από αυτές που κάνεις τώρα?
Οι πρώτες μου δουλειές ήταν κυρίως πορτρέτα τα οποία τράβηξα στο ντόπιο skate πάρκο, οπότε καταλαβαίνετε ότι είναι αρκετά διαφορετικές από αυτές που κάνω τώρα. Οι φωτογραφίες για την σειρά “Dreamer” τραβήχτηκαν στο τέλος του 2010 / αρχή του 2011 και είναι επίσης διαφορετικές από τις τωρινές δουλειές μου. Τώρα πια είμαι επικεντρωμένος στη φωτογραφία μόδας, παρόλα αυτά όμως, θα κυκλοφορήσω μέσα στη χρονιά και κάποιες φωτογραφίες από την σειρά “Dreamer”.
Πως άλλαξαν οι προσδοκίες σου με την πάροδο των χρόνων?
Δεν μπορώ να πω ότι είχα πολλές προσδοκίες από την προσωπική μου δουλειά! Περιστασιακά, υπήρχαν άνθρωποι που με ρωτούσαν πότε θα έκανα περισσότερες “Dreamer” εικόνες, αλλά αυτό μόνο.
Ποιο project σου προσέφερε την μεγαλύτερη ικανοποίηση και γιατί?
Όλα τα project, το καθένα με διαφορετικό τρόπο, μου προσέφεραν μεγάλη ικανοποίηση, μέσα από την διαδικασία επεξεργασίας ή ακόμη και όταν το φυσικό φως ήταν σύμμαχος μου τη συγκεκριμένη μέρα. Και μόνο που υπάρχουν άνθρωποι που με ρωτούν για τις εικόνες μου, με χαροποιεί, οπότε η αλήθεια είναι ότι η ικανοποίηση έρχεται εφόσον οι εικόνες είναι έτοιμες και τις βλέπει ο κόσμος!
Τι να περιμένουμε από τον Louis Lander Deacon στο μέλλον?
Πιστεύω ότι οι θεατές των εικόνων μου περιμένουν κάτι το οποίο δεν είναι φυσιολογικό, πάντοτε λίγο σκοτεινό, πάντοτε λίγο χαρούμενο, κάτι το οποίο δεν έχει ξανά υπάρξει, τίποτα ίδιο με “εκείνου του τύπου” ή “εκείνης της τύπισσας”…απλά θέλω να μπορούν οι θεατές μου να δείχνουν σε μια εικόνα και να λένε “Ναι, αυτή είναι μια εικόνα του Louis Lander Deacon”. Αυτό να περιμένει ο κόσμος, γιατί θα το καταφέρω, γιατί είναι ο κόσμος και τα περιοδικά όπως το δικό σας που με ωθούν να δημιουργήσω νέες εικόνες για να δείξω στον κόσμο.
Η ομάδα του Consider σας παρουσιάζει τις καλύτερες φωτογραφίες υπόγειων συρμών & σταθμών (Μετρό). Οι φωτογραφίες έχουν τραβηχτεί σε διάφορους σταθμούς ανά τον κόσμο από εξαιρετικούς και αναγνωρισμένους φωτογράφους. Εμπνευστείτε για τις μελλοντικές σας φωτογραφίες!
Ο Mayeul Akpovi, είναι ένας φωτογράφος και κινηματογραφιστής ο οποίος ζει και εργάζεται στο Besancon της Γαλλίας. Όπως ο ίδιος δηλώνει, η δουλειά του εστιάζει στην «σύλληψη» του χώρου και του χρόνου με τη μορφή βίντεο, προσθέτοντας παράλληλα κάποιες καλλιτεχνικές και κινηματογραφικές πινελιές.
Ο Mayeul, δημιούργησε το παρακάτω βίντεο, μετακινώντας την φωτογραφική του μηχανή και τραβώντας χιλιάδες φωτογραφίες από διάφορα σημεία του Παρισιού.
Η συγκεκριμένη τεχνική ονομάζεται Stop Motion και το αποτέλεσμα, όπως θα δείτε, είναι πραγματικά εκπληκτικό:
* Η μουσική του βίντεο είναι το τραγούδι Angel απο τους Massive Attack.
Ο Christoph Gielen γεννήθηκε στην Βόννη της Γερμανίας αλλά έχει ζήσει το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Νέα Υόρκη. Ειδικεύεται στην διεξαγωγή φωτογραφικών εναέριων μελετών της αστικής ανάπτυξης σε σχέση με την χρήση της γης, εξερευνώντας παράλληλα την διασταύρωση της τέχνης με την περιβαλλοντική πολιτική!
Με το έργο του, ο Gielen, ελπίζει να προκαλέσει μια επαναξιολόγηση του δομημένου περιβάλλοντος μας, θέτοντας το ερώτημα: «Τι είδους ανάπτυξη μπορεί να θεωρηθεί βιώσιμη;»
Φωτογραφίες του έχουν προβληθεί σε εκθέσεις στην Ευρώπη αλλά και στην Αμερική και κάποιες από αυτές αποτελούν κομμάτια διεθνών συλλογών. Αποσπάσματα της δουλειάς του έχουν δημοσιευτεί στους New York Times, το περιοδικό Metropolis και άλλα διεθνούς φήμης έντυπα, περιοδικά και εκδοτικούς οίκους.
Γεννημένος το 1974 από Άγγλο πατέρα και μητέρα από τη Γουιάνα, ο Taylor μεγάλωσε στην Ευρώπη και της Ασία, όπου και πέρασε τα παιδικά του χρόνια εξερευνώντας τους κοραλλιογενείς υφάλους της Μαλαισίας. Η εκπαίδευση του έγινε στην Αγγλία και ο ίδιος αποφοίτησε από το London Institute of Arts το 1998 με ειδικότητα στη γλυπτική. Στη συνέχεια, κατάφερε να γίνει εκπαιδευτής καταδύσεων μιας και έχει μεγάλη αγάπη για τη θάλασσα και γενικά για τη φύση. Με παραπάνω από 17 χρόνια εμπειρία στις καταδύσεις, ο Taylor είναι επίσης και βραβευμένος φωτογράφος υποθαλάσσιων τοπίων, γνωστός για τις δραματικές εικόνες οι οποίες καταγράφουν την μεταμόρφωση των γλυπτών του από τον ωκεανό.
Το 2006, ο Taylor ίδρυσε και δημιούργησε το πρώτο υποθαλάσσιο πάρκο γλυπτών στον κόσμο. Η τοποθεσία που επέλεξε είναι η ακτή της Γρενάδας της δυτικής Ινδίας, η οποία και θεωρείτε σήμερα και ως ένα από τα 25 Θαύματα του Κόσμου σύμφωνα με το National Geographic.
Η τέχνη του Jason Taylor δε μοιάζει με καμία άλλη, ένα δημιουργικό παράδοξο, κατασκευασμένη για να αφομοιωθεί από τον ωκεανό και να μεταμορφωθεί από αδρανή αντικείμενα σε ζωντανό ύφαλο, απεικονίζοντας την ανθρώπινη παρέμβαση ως θετική και ενθαρρυντική για την υπόγεια ζωή. Απολαύστε…
Η Heather Ackroyd και ο Dan Harvey, έχουν βρει έναν τρόπο να αναμιγνύουν την φωτογραφία με τη ζωή! Τα τελευταία 20 χρόνια το δίδυμο, των οποίων η βάση βρίσκεται στην Αγγλία, χρησιμοποιούν ζωντανό χορτάρι ως φωτογραφικό χαρτί!
Σε αντίθεση με την προβολή μιας φωτογραφίας μέσα από άψυχα pixels σε μια οθόνη υπολογιστή ή την εκτύπωσή της πάνω σε νεκρές ίνες ενός φωτογραφικού χαρτιού, οι φωτογραφίες τους αναπαριστούνται στα μόρια ενός ζωντανού οργανισμού!
Όλα ξεκίνησαν, όπως γίνεται με αυτά τα πράγματα μερικές φορές, από ατύχημα. Το 1990, προτού ασχοληθούν με την φωτογραφία, η Ackroyd και Harvey δημιούργησαν την βάση για ένα έργο τέχνης που καλύπτε ένα ολόκληρο δωμάτιο με γκαζόν. Ως μέρος του έργου τέχνης, άφησαν μια σκάλα η οποία έκλεινε επάνω σε έναν τοίχο και όταν πήγαν να την αφαιρέσουν διαπίστωσαν ότι το γρασίδι (το οποίο είχε αναπτυχθεί γρήγορα και βρισκόταν σχεδόν παντού), είχε επηρεαστεί από την σκιά και είχε παραμείνει κίτρινο, εκεί όπου η σκάλα το εμπόδισε να λάβει την οποιαδήποτε ποσότητα φωτός.
Δεν ξέραμε τι ήταν αυτό το οποίο κοιτούσαμε, αλλά ξέραμε ότι είχε παρατηρήσει κάτι σημαντικό
, λέει η Heather Ackroyd.
Άρχισαν να παίζουν με την ιδέα του χειρισμού του φωτός επάνω στο γρασίδι και από το επόμενο έτος άρχισαν να προβάλουν φως, από ένα παλιό προβολέα Kodak 35 χιλιοστών, πάνω σε μια λωρίδα χορταριού στον τοίχο. Πλέον, έχοντας πειραματιστεί αρκετά από τότε, έχουν τελειοποιήσει τη διαδικασία.
